sibved: (Default)
[personal profile] sibved
Именно технологии, а не техники. Статья от [livejournal.com profile] elgreco:



Как известно, во времена Страдивари и Рембрандта происходил так называемый «малый ледниковый период».

Страдивари в это время вырезал свои удивительные скрипки из очень плотной древесины с узкими годовым кольцами, которые формировались в холодном климате, а Рембрандт писал свои картины на густых лаках, которые делали из живицы тех же деревьев. А в России это же время стало "годами без лета".

Занимаясь живописью, я могу предоставить некий факт, вряд ли известный автору и читателям этого блога.

Масляная живопись знатно деградировала после эпохи Ренессанса в Европе. Условно, точкой расцвета можно считать 1600-тый год. Максимальная деградация началась после 1800-того года. В чём это состояло?

В двух словах вообще о том, как возникла масляная живопись. Первоначально рисовали всякими цветными глинами — например, охрой на стене в пещерах. В античности уже были развиты несколько направлений: это и искусство росписи амфор и мозаика из смальты и самое интересное — фрески.

Краски были всё ещё жёлто-красно-чёрными. Самые редкие цвета, кстати — синие и зелёные — тогда ценились дороже веса золота и во многих культурах для них даже не было слов-обозначений, а в некоторых других, например, синее и зелёное называли одним словом цвета.

Фрески, как известно, это роспись по штукатурке. В древней Греции уже было развито более живописное (то есть яркое в смысле красок) направление — энкаустика. Это роспись в горячем воске. Процесс слишком трудоёмкий: например, в московском Пушкинском Музее есть буквально три-пять греческих портретов в этой технике; они удивительно красочно сохранились (потому что ни минеральные пигменты, ни воск не потеряли своих свойств со временем), но эти картины — весьма скромного размера, расписать таким способом стену чрезмерно трудоёмко.

Поэтому, когда было открыто свойство льняного масла полимеризоваться, это начали использовать в живописи, т.к. полимеризовавшееся масло давало тонкий прозрачный слой. Отсюда идея классической живописи — писать картину слоями, которая блестяще реализована в картинах эпохи Ренессанса. Работа занимала уйму времени, но картины, написанные в такой технике, почти не потеряли своих качеств и через 400 лет, дойдя уже в нашей время до музеев и аукционов.

Однако масляную живопись нельзя называть только масляной. Скорее, это процесс лаковый. А лаки появились в связи с технологическим расцветом эпохи Возрождения (Ренессанса), когда появился технический процесс разделения древесной живицы на компоненты: смолы, канифоли и скипидары. Соединяя это всё обратно на картине, можно было добиться временного растворения твёрдых и густых компонентов в скипидаре, который затем высыхал, после чего начинался процесс полимеризации масел, образующий прозрачный маслянно-лаковый композит с красочными пигментами в картине.

Но вернёмся к деградации. После расцвета эпохи Возрождения, картины начали сперва упрощаться: вместо семи слоёв начали делать сначала три, потом кто-то отказался от лаков (чисто масляные картины без лаков оказались нестойкими, т.к. масло полимеризуется до состояния осыпания красочного слоя пылью всего через 100–150 лет), затем, начиная с 1800-тых гг. начинаются так называемые "тёмные века живописи".

В это время уже (почему-то; я напишу ниже, почему) потеряли секреты Ренессанса, но ещё не начали производить качественные краски из нефти. В первых нефтяных красках оказалось слишком много примесей, что заставляло картины активно темнеть. Завершилось всё это появлением "быстрой" однослойной живописи импрессионистов и только некоторые потомственные художники передали своим внукам какие-то частичные знания.

С появлением компьютеров в 1970-тые гг. химическая промышленность стала прецизионной; краски стали великолепными; старая многослойная живопись стоит теперь запредельно дорого, но не сказать, чтобы сильно возрождается.

Вопрос: картины активно писали всё время — с Ренессанса и до появления качественной цветной фотографии (уже во второй половине XX-го века), что же заставило художников потерять свои секреты?

Вернёмся к климатическим бедам той эпохи. Вероятно предположение, что качественная живопись продержалась ровно настолько, пока ещё сохранялись деревья эпохи малого ледникового периода. И процесс падения качества, можно заметить, в точности совпадает со снижением доступности густой, качественной древесной живицы — основы химической и лако-красочной промышленности тех лет. То же самое — в музыке, скрипки Страдивари по звуку сумели повторить лишь буквально в конце XX-го столетия.

Тогда возникает второй вопрос: но если в России несколько лет (и даже десятилетий) подряд не было лета, то куда (и когда!) делась вся та огромная масса накопленного снега, который начал таять?

Снег является водой, которая сама по себе — самый ёмкий аккумулятор тепловой энергии. Процесс таяния забирает ещё больше. Поэтому есть такая точка стабилизации — ровно ноль градусов по Цельсию, в котором потепление удержится на некоторое время (до те пор, пока не растает весь снег).

Теперь становится понятно, откуда взялись те массы воды, которые сформировали углублённые первые этажи домов постройки тех лет; возможно, более поздние постройки уже начали строить с подземными окнами первого этажа уже просто "потому что так деды делали".

Если посмотреть, то окна бывших первых этажей более старых зданий заглублены наполовину (или на полторы высоты, т.е. в любом случае, на не кратное первому этажу расстояние), а вот зданий более поздних — уже ровно на расстояние первого этажа (как будто так планировалось).

Многослойная живопись 400-летней давности. «Второй Леонардо Да Винчи» — Бернардино Луини. Отчётливо видно тонкослойность картины (а попробуйте увеличить пальцы и посмотреть внимательно вокруг их краёв):



На что смотреть:



Современная однослойная живопись. Художник Игорь Сахаров. Картина "играет" и кажется привлекательной, потому что составлена из характерных ярких пятен, "как на телевизоре", но по сравнению с классивой выше это полнейший примитив:




Date: 2016-01-17 03:47 pm (UTC)
From: [identity profile] vaduhan-08.livejournal.com
А какой период имеется ввиду под "годом без лета" в начале 19 века? или 17 го?

Date: 2016-01-17 04:06 pm (UTC)
From: [identity profile] lexanderblock.livejournal.com

Не понял про снег и углубленные первые этажи...?

Date: 2016-01-17 04:49 pm (UTC)
From: [identity profile] iatr.livejournal.com
Тут автор подразумевает потоп.

Date: 2016-01-18 02:55 am (UTC)
From: [identity profile] izofatov.livejournal.com
На мой взгляд--автор упустил одну маленькую но существенную деталь---краски были --МИНЕРАЛЬНЫМИ--а это кристалическая решетка--все современные средства памяти в компьютерах-фото-видео--основаны на кристаллах--помоему и эфект НАМОЛЕННЫХ икон базируется на применении минеральных красок--вот здесь-обьеденив материальное и духовное можно найти ключик к открытию тайны

Date: 2016-01-19 07:12 am (UTC)
From: [identity profile] dmitrij-an.livejournal.com
А ещё ЛЕД панели "минералы".
А верующие уверяют ,что иконы иногда не просто текут, но и меняют изображение. Врут, наверное.

Date: 2016-01-17 04:56 pm (UTC)
From: [identity profile] re22ka.livejournal.com
Тоже обращала внимание на этот провал в качестве масляной живописи.

Как вариант, может появление недорогой но качественной бумаги и распространение акварельных красок способствовало уходу в масляной живописи в другие технологии?
Жаль, конечно, если такая красота уйдёт и технологии станут элитарными (хотя, уже стали).

Date: 2016-01-17 05:17 pm (UTC)
From: [identity profile] mislpronzaya.livejournal.com
пейзаж совершенно не кажется мне деградацией-это разные жанры.
нельзя сказать, что классическая мадонна это эталон, а все остальное-бяка.
искусство ценится не по количеству лессировочных слоев, а по энергии, заряжающей зрителя.

Date: 2016-01-17 05:33 pm (UTC)
From: [identity profile] re22ka.livejournal.com
А где вы видели, чтобы я про жанры писала? Прочитайте мой комент и дайте мне его фрагмент, на который последовала ваша реакция.

Потому как она последовала не на мой комент, а на ваш-же, не ведомый мне, ход мысли. М-да.

Что касается "энергии заряжающей зрителя" - для этого есть специальные сайты, вы перепутали. Искусство этим не занимается и цели себе такой не ставит. Опять вы придумали.

Date: 2016-01-18 12:37 am (UTC)
From: [identity profile] mislpronzaya.livejournal.com
комент был в целом на пост о"деградации умений художников".
ежели вам угодно жонглировать тут словами-не смею мешать.

дыа, под -"Заряжать зрителя энергией"-подразумевалось отнюдь не то,что вы там углядели:
желаю вам более лучшего развития понимания вами русской речи,как в ее прямом, так и в переносном смыслах.
:)

Date: 2016-01-18 03:47 am (UTC)
From: [identity profile] re22ka.livejournal.com
Понятно.
Вы можете говорить всё что угодно, направлять своё, несвязанное ни с чем утверждение кому угодно, а на недоумение получившего отвечать подобным образом.
Учту.
Когда вы судите в области, в которой вы, мягко говоря, не специалист, вы рискуете получить неприятную для вас оценку.
Edited Date: 2016-01-18 05:26 am (UTC)

Date: 2016-01-17 11:42 pm (UTC)
From: [identity profile] axsmyth.livejournal.com
А они и были элитарными. И даже появились, как элитарные.

Date: 2016-01-18 03:54 am (UTC)
From: [identity profile] re22ka.livejournal.com
Согласна. И другими стать вряд ли смогут.
1. Сейчас даже обычные худ. материалы стоят дорого.
2. Такое письмо в институте-академии не осваивают.
По сравнению с теми временами, элитарность только выросла.

Date: 2016-01-17 05:28 pm (UTC)
From: [identity profile] trax-t-b-dox.livejournal.com
автор статьи перепутал смену тренда с деградацией.

сейчас маслянная живопись на самом деле гораздо более развита чем это было ранее.

если говорить о реализме то сейчас техника более тонка. раньше как раз не могли выразить объём. просто не знали как.

на самом деле живописи как явлению очень мало лет. молодое искусство. просто раньше не могли рисовать ибо рисовать на самом деле очень сложно.

кстати ипрессионизм по сложности исполнения не уступает реализму. в некоторых форматах даже превосходит.

в любом случае.. афтор статьи как бы из пальца высасывает предмет для дискуссии. сорри за коломбур
Edited Date: 2016-01-17 05:28 pm (UTC)

Date: 2016-01-17 05:37 pm (UTC)
From: [identity profile] ep-malvina.livejournal.com
Самые редкие цвета, кстати — синие и зелёные — тогда ценились дороже веса золота иво многих культурах для них даже не было слов-обозначений, а в некоторых других, например, синее и зелёное называли одним словом цвета.
а эта бредятина откуда?
Редкие цвета в виде бескрайнего неба и необозримой зелени леса и луга ?
Да бросьте вы.
:)

Date: 2016-01-17 05:43 pm (UTC)
From: [identity profile] trax-t-b-dox.livejournal.com
на самом деле цветов редких не бывает. есть сложные оттенки.

кстати на счёт названия цветов не совсем верно. цвета изначально называли по аналогии с предметами и отдельных названий для цвета не было.

допустим говорили тёмный как ночь или сажа. черный это уже современное понятие, которое берёт название от действия.. когда серебро чернии то есть окисляли и придавали сербренным изделиям тёмный вид

так же и синий и зелёный и белый.. этих слов вообще не было.

вообще язык до-промышленный отличался существенно от того что мы имеем сегодня.

Date: 2016-01-17 06:04 pm (UTC)
From: [identity profile] ep-malvina.livejournal.com
давайте распишемте.
синий - лазурный, ладно.
зелёный, черный и белый - не могу вспомнить.
подскажите, please.
недревнее название цвета - это красный. были алый, багряный, багровый, червлёный; и ещё рдяный, который моментально заставляет вспомнить rot & red, достаточно индоевропейский то есть.

про названия красок не говорю ничего, это профессиональный жаргон.

Date: 2016-01-17 06:41 pm (UTC)
From: [identity profile] trax-t-b-dox.livejournal.com
с названиями цвета вообще путаница. дело в том, что как таковых общих названий не было ибо не было школ где всех бы обучали одной хужожественной грамоте

то есть художники сами палитру составляли и не имели названий для цвета, ориентируясь лишь на конкретные объекты при выборе оттенков для цвета

то есть названия цвета появились лишь с развитием литературы, притом вкупе с общим образованием, когда читающий мог бы понять о каком цвете идёт речь.

допустим даже слово цвет молодое.

у нас язык промышленного общества с централизированным обучением. ничего общего с до-промышленным языком наш просто не имеет.

современный язык жестко привязан к абстрактным наименованиям, до-промышленный язык был привязан к реальным событиям.

то есть все эти красные желтые синие серые черные.. всего этого не было в принципе в языке 400 лет назад

ну и у каждого художника своя палитра.

называть цвета можно по разному. мокрый камень утром - это один цвет. и смотря ещё какой камень

поэтому чтобы создавать оттенки художник имел рядом много разных объектов, мочил или подсушивал их и создавал цвет для каждого оттенка на данном объекте.

допустим с одного камня можно создать очень много отенков.

кол-во оттенков и их правильное расположение определяет глубину картины.

раньше вот допустим этим не владели. по крайней мере из того что мы видим на картинах из прошлого. сразу видно что художник не работал над оттенками на должном уровне. сделано всё на уровне "на отъябись"

просто значение этим старым картинам даёт то что о них говорят как о каких-то уникальных творениях, когда та же сикстинская капелла это просто эпический фейл. да любая картина до 19го века это тотальный фейл.. картина и сейчас за частую фейлят, а раньше вообще всё было зафейлено. допустим полное несоответствие глубины и формы.

все картины старины выглядят как барильефы, а не как отдельные объекты в пространстве.

Date: 2016-01-18 07:26 pm (UTC)
From: [identity profile] aleks-visero.livejournal.com
Существовал пурпур. Как минимум уже во времена римской империи.

Date: 2016-01-17 06:56 pm (UTC)
From: [identity profile] sil2ooo.livejournal.com
Чудестная статья, спасибо огромное!
Оборот "Но вернёмся к деградации." испугал. :)

Date: 2016-01-17 07:25 pm (UTC)
From: [identity profile] spr-i-ng.livejournal.com
Изящная многослойность-многогранность для создания объема произведения, при сохранении естественности - была присуща в древние, средние века всем жанрам искусств!
Почитайте « Дхваньялока» Анандавардханы - трактат о теории поэзии, где главное - именно многослойное прочтение одного и того же вроде простого текста. И сравните с нынешней теорией поэзии, где из всего богатства остались только ритм и рифма - т.е. чисто форма. Поэзия смыслов уже утеряна. Впрочем многие "поэты" уже и от этих остатков отказались, зато нагромождают друг на друга искусственные бредни своего "разума" - не в лад, невпопад...

Date: 2016-01-17 07:30 pm (UTC)
From: [identity profile] vaduhan-08.livejournal.com
Тут дело в том, что в конце 19 века появилась чудесная краска - белила цинковые, эта краска идеально белого цвета и живопись стала яркой и появилась возможность смешивая темную основную краску с белилами получать светлые тона например смешивая с белилами синий кобальт получать светло голубой и так далее, до этого художники вынуждены были писать сильно разведенным в масле или лаке пигментами что бы просвечивался белый грунт и тем самым получали светлые тона! Можно говорить о развитии технологий и как следствие развитие живописи.
Некоторые школы иконописи придеживаются канонов и сейчас так же пишут - на доске грунтованной белым тоном, как на фресках. Ну не было белил до средины 19 века, свинцовые белила были серыми и недолговечными, быстро темнели!

Date: 2016-01-18 12:07 am (UTC)
From: [identity profile] vedaveta.livejournal.com
Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения
(http://ribalych.ru/2014/08/05/razgadan-sekret-neveroyatnoj-realistichnosti-kartin/)
http://ribalych.ru/2014/08/05/razgadan-sekret-neveroyatnoj-realistichnosti-kartin/

Date: 2016-01-18 06:24 am (UTC)
From: [identity profile] vaduhan-08.livejournal.com
Тут вопрос больше о точности и сложности рисунка, а то как это делали так это не секрет ни какой я когда в художественной школе учился не радивые ученики так и делали, считается мастерством без этих приблуд рисунок рукой на глазх сделать! Леонардо якобы мог нарисовать идиальный круг рукой в одно движение, если рука набита так запросто! Хороший чертежник раньше и прямые от руки рисовал...просто что бы руку набить нужна гора бумаги а она раньшще дорогой была! А насчет живописи в 15 веке - ну это байка, как и вся история! Это же иллюстрации к истории....

Date: 2016-01-18 06:33 am (UTC)
From: [identity profile] vedaveta.livejournal.com
Если только это не портреты великанов
:)

Date: 2016-01-18 07:52 am (UTC)
From: [identity profile] vaduhan-08.livejournal.com
По картине легко определить использовалась ли белая краска или нет, белила свинцовые дают свой тон а цинковые чисто белый и усветляют краску без изменения основного цвета, я не пишу об этом потому что съедят! А так то фатк очевидный... хотя наверное надо написать, после "лопаты и пилы и бумаги" мне бояться уже не чего! Ха ха ха!!!

Date: 2016-01-23 12:05 am (UTC)
From: [identity profile] in2the-sky.livejournal.com
"живопись это иллюстрации к истории"

да. масс-медиа того времени.
многослойная - несколько месяцев рисовать дорогущии материалами - что без заказа? а заказчики- королевские семьи, первые банкиры, промышленники

Date: 2016-01-27 09:50 am (UTC)
From: [identity profile] elgreco.livejournal.com
На недавнем европейском биеннале один из журналистов признался, что ходил по всем выставками и искал современную классику. А меня пытаются убедить, что спроса нету )

Много месяцев? Да нет. Цех, конвейер. Один лучше пишет лица, другой — корабли, третий — небо и т.д. Довольно быстро, на самом деле.

По сравнению с европейской эпохой Ренессанса современные художники выглядят просто как кустари-одиночки.

Date: 2016-01-27 11:53 am (UTC)
From: [identity profile] vaduhan-08.livejournal.com
Мел как основа грунтовки да был, с известковым и гипсовым раствором, по верх которой и писали прозрачными красками добиваясь светлых тонов, но как маслянная краска мел ни когда не применялся, даже на водной основе мел не краска - осыпается вместе с краской. Только как компонент штукатурки - грунтовки. Певые белила - свинцовые потом в конце 18 века цинковые

Date: 2016-01-17 08:56 pm (UTC)
From: [identity profile] uhjn.livejournal.com
В темперной палехской живописи вместе с лаками и грунтовками насчитывается до 27ми слоев. Причем только основных "плавей" семь, плюс "пробела" золотом и аллюминием. Все дело в традиционности. Либо идти путем следования традиции либо искать новые пути нельзя эти новые пути называть "деградацией". И качество "живицы" здесь не причем) Так же как разговоры о том что звук скрипок Страдивари не возможно повторить. На самом деле не возможно повторить звук никаких скрипок, это сложное инженерное устройство, где звук зависит от влияния друг на друга сотен компонентов, начиная от состава, способа сушки древесины, конструкции корпуса и компонентов лака.

Date: 2016-01-27 09:47 am (UTC)
From: [identity profile] elgreco.livejournal.com
А аллюминий-то они откуда взяли?

Качество живицы очень даже причём.

Мне пришлось сделать эмуляцию процесса классической технологии на современных материалов, потому что… я попросту не нашёл в продаже ничего сопоставимого с тем, что мне было необходимо. Например, густых живописных смол.

В акриле такой медиум есть в каждом магазине — пожалуйста. Но вот живописные лаки для масла стали слишком жидкими и тонкими, а медиумы есть, да только химические, эмулированные… хоть прям бери оптом сухую даммару и вари сам.
Edited Date: 2016-01-27 09:47 am (UTC)

Date: 2016-01-27 09:53 am (UTC)
From: [identity profile] uhjn.livejournal.com
Упоминание алюминия относится только к Палехской живописи, ну и смежной с ней Мстерской и Холуйской.
А качество лака о котором вы говорите зависит только от тех процесса его изготовления, причем здесь само сырье - живица?))

Date: 2016-01-17 09:40 pm (UTC)
From: [identity profile] congwangluobiji.livejournal.com
Причина вполне очевидна. С научным прогрессом вырос уровень жизни. Поэтому мастера уже не конкурируют друг с другом в качестве, но конкурируют в количестве работ.
Потому что если раньше заказов было мало и мастеру важно было продать клиенту как можно больше качества, то теперь появился массовый спрос, и выигрывает тот, кто продаст больше работ.

Date: 2016-01-18 12:01 am (UTC)
From: [identity profile] axsmyth.livejournal.com
Если честно, то с одной стороны не очень понятно, что автор именует деградацией технологии. Особенно, когда в качестве примера приводит срок жизни деградационного произведения 150 лет. Это похоже на то, как если бы мы сечас жаловались, что технология производства автомобилей деградировала, автомобили живут всего 150 лет вместо тысячи. Но даже в этом случае срок жизни произведения заведомо превышает срок жизни многих поколений. О чём разговор? Более того, похоже на то, что живописцы подобными технологическими вывертами пытались компенсировать известные проблемы - отсутствие белил, красок и всё такое. Как только научились делать краски, выверты прекратились. С этой точки зрения я бы не стал называть деградацией технологии применение много более простых технических приёмов использования красок, которые получаются сложнейшими технологическими способами. Просто нужно включить в технологию живописи современные технологии производства красок и прочих аксессуаров живописи. Тогда всё встанет на свои места.
А с другой стороны автор верно подметил тенденцию. Но она нечётко видна в конкретной области деятельности человека (в любой). Лучше она видна во всём объёме существования людей. А в этом объёме выдерживается баланс. Что-то становится хуже, а что-то лучше. Например, мы стали владеть кучей высокотехнологических гаджетов, компьютерными сетями и прочее. При этом качество нашего питания резко упало. Баланс.

Date: 2016-01-27 09:43 am (UTC)
From: [identity profile] elgreco.livejournal.com
Вот в том-то и дело, что "чекпоинты" развития живописи примерно совпадают с продвигаемой в этом журнале системой альтернативных историко-геологических событий. Речь именно об этом, а не о производстве краски из нефти или достижениях единичных художников, сохранивших природные рецепты (материалы для которых разумеется, никуда не делись, разве что стали менее массовыми).

Date: 2016-01-27 03:00 pm (UTC)
From: [identity profile] axsmyth.livejournal.com
Охотно допускаю, что вы написали понятно для кого-нибудь, но я вообще не уловил вашу мысль. Совершенно.

Strad

Date: 2016-01-18 07:15 am (UTC)
From: [identity profile] dmitry tarakanov (from livejournal.com)
Добавлю про Страдивари и малый ледниковый период. Это миф, развенчанный исследованиями. Установлено, что плотность их дерева на сегодняшний день даже меньше, чем у современных скрипок. Если интересно:
http://www.violinist.com/blog/laurie/201411/16407/
http://instrumentalinsight.com/pdfs/PLosOne_Comparison_Cremonese_Modern.pdf

Re: Strad

Date: 2016-01-27 09:39 am (UTC)
From: [identity profile] elgreco.livejournal.com
интересно, спасибо

То есть ледниковый период был, а Страдивари развенчали?

Получается очень интересный факт: в тех книгах, по которым обучают современных студентов, классическая живопись нигде не описана достаточно подробно. Исследователи попросту не знают, как ДаВинчи создавал слои краски тоньше, чем размер пигмента в них (причем без следов кистей) или из чего изначально состоял толстый остеклованный материал в картинах Рембрандта (предполагают толчёное стекло, но почему-то без деталей).

В Европе сохранился лишь один ВУЗ, который этому обучает.

Деградация в целом определённо присутствовала, хотя некоторые художники умудрялись передавать знания в поколениях — и похоже, их как-то не стремятся афишировать. Отсюда и "развенчания секретов" Страдивари.
Edited Date: 2016-01-27 09:40 am (UTC)

Date: 2016-01-19 05:04 pm (UTC)
From: [identity profile] stra1k.livejournal.com
". Максимальная деградация началась после 1800-того года"

Ну что за, простите, бредятина? Вы просто берете тезис, и без всяких причин начинаете от этого с потолка взятого бреда строить свои умозаключения. На каком основании?

Бугро, Энгр вам ни о чем не говорят? Эти художники рисовали не хуже, а то и получше чем в эпоху ренесанса, а это именно 19 век.

"современная однослойная живопись по сравнению с классивой выше это полнейший примитив:" - Да ладно? Опять бред. Да и нашли с чем сравнить: этюд написаный за пару часов с натуры просто для себя не самым лучшим художником даже России с работой величайшего мастера в мире Леонардо... пфф.

БРЕД. Это настолько несопоставимые вещи...
Как вы это вообще можете сравнивать? Сравните еще циган с цимбалами и симфонический оркестр. Вот тоже самое

Вот по вашему полная деградация 1800 года:
Image Image Image

Никуда качественная живопись не делась. Только по причине вашего незнания мастеров от начала 19 века до наших дней, вы делаете ошибочный вывод о какой то там деградации. Да и исторически фотоаппарат вытеснил такой вид работы. Соответственно сейчас это просто не востребованно.
Возвращаясь к деградантам 19 века:
Image
И к уникальной живописи 400-х сот летней давности. Босх:

Image
Разница налицо.
Edited Date: 2016-01-19 05:35 pm (UTC)

Date: 2016-01-27 09:34 am (UTC)
From: [identity profile] elgreco.livejournal.com
Разумеется, я в курсе того, что сейчас есть художники, владеющие классической техникой. Но если вы почитаете например, биографию кого-нибудь из них, пусть это будет например, Ed Copley, — то окажется, что человек получил навыки художника, затем 20 лет, будучи реставратором, самостоятельно восстанавливал старые технологии и только к старости вернулся обратно в живопись, создавая сравнимые со старыми мастерами полотна.

Имхо, подобные исключения только подтверждают общее правило.

Date: 2016-01-27 09:30 am (UTC)
From: [identity profile] elgreco.livejournal.com
Утащил обратно к себе как статью, потому что изначально было написано в комментах.

‹ÿSP =#o£d

Date: 2016-02-02 07:17 am (UTC)
From: [identity profile] gilliotinus.livejournal.com
Потрясающий объем картины Луини..Даже на фото..Представляю что можно испытать от созерцания шедевра "вживую"

Но в наше время почти некому будет ценить это..титанический труд может позолить себе обеспеченный наглухо, талантливейший и амбициозный мастер..Не знаю. есть ли такие..

Сейчас и хоршие режиссеры снимают тупые фильмы, такие как Спилберг, Коппола и пр..Сколько я видел у них поделок..Сначала я недоумевал, а потом понял - ни к чем у так тонко детализировать, это никому не надо..Никто этого не видит..А детализация стоит оч. дорого...Они могут время от времени засветиться конкурсным некоммерческим шедевром, но и то - что то не видно в последнее время..

А если хочешь гарантированно получить первй приз, снимай про нелегкую судьбу геев или лесбиянок, это вне конкурса..Потому что такое кино не зарубят - жюри сразу объявят гомофобами и т.д. а на западе это все равно что отрицать Холокост (за это в тюрьму можно попасть).И это кстати молодым амбициозным режиссерам на заметку - готовитесь на конкурс, в Европу снимайте о том как Путин в Росии не дает ходу однополому сексу, и как это рушит судьбы несчастных особей..Гарантированно возьмете хоть какой нибудь приз.

Так что Михалков со своей трилогией жестко облажался - не тем он Оскара брать собирался..Угрохал кучу бюджетных средств на такую мерзость..Не знаю, уж лучше бы про пидаров снял кино, было бы дешевше, да и какой то приз взял бы может.В любом случае, так обгадить память павших героев..Это надо постараться..Даже Бондарчук со своим "Сталинградом" отдыхает..
Edited Date: 2016-02-02 07:37 am (UTC)

Date: 2016-06-07 11:48 am (UTC)
From: [identity profile] anya sims (from livejournal.com)
А ведь у девушки не голове венок пластмасовый! Это прекрасно видно в самом центре....

February 2017

S M T W T F S
   12 34
567 8910 11
12 131415161718
19202122232425
262728    

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 13th, 2025 09:49 am
Powered by Dreamwidth Studios